Nicole Dextras

Nicole dextras

Nicole Dextras (Canada) is an environmental artist working in a multitude of media including sculpture,
interactive public installation and photography.

Un travail d’artiste, de photographe et de graphiste en interaction avec l’espace naturel. Par exemple son travail sur sur les vêtements dans des blocs de glace : “IceShifts is a series of photographs consisting of deconstructed garments frozen into blocks of ice, which are then photographed. This new artwork grew out of a photographic study of fabric suspended in water, which evolved into freezing clothing and enabling the light to shine through it. My first outdoor experiments in 2005 instigated a profound shift in my artistic practice, moving from static artworks towards one of installation and a time-based methodology. Today ice has become both a photographic and sculptural medium and it’s ephemeral nature speaks to the deep correlation between humans and the biological environment.”

Ou son travail sur le typographie en glace…

 

 

Le goût de la couleur

Un tirage de Bernard Plossu

Un tirage de Bernard Plossu

Bernard Plossu, le goût de la couleur, une exposition du travail en couleur du photographe français jusqu’au 6 octobre au Pavillon populaire de Montpellier. Quelque 240 clichés dont plus des deux tiers sont inédits rassemblent « toutes les facettes et tous les usages du médium photographique couleur que l’artiste a développé au fil de ses voyages sur les routes d’Europe et d’Amérique (…) de ses premières photographies en amateur au Brownie Flash dans le Paris de la fin des années 1950 à ses clichés à l’objectif de 50 mm sur boîtier Nikkormat au Mexique et au Nouveau-Mexique durant les décennies 1965-1985, en passant par sa pratique des appareils-jouets (Agfamatic, Instamatic, panoramique Prestinox) des années 1990-2010 qui l’a rendu célèbre », écrit Marc Donnadieu, le commissaire de l’exposition. (médiapart). Les tirages au charbon des laboratoires Fresson, un procédé en quadrichromie plein de poésie et de douceur donnent cette qualité si particulière aux photos.

Bernard Plossu

Marrakech

Une petite parenthèse à Marrakech avec une série de photos pleines de soleil et de couleur.

Voir la suite sur Google +

Find Momo

Find Momo, un tumblr de Andrew Knapp qui a caché son chien, un border collie noir et blanc sur chacune de ses photos. Une variante de “où est passé Charlie”. Non seulement c’est assez rigolo mais en plus les photos sont bien sympas. cadrage frontal, couleurs désaturées, paysage vides et étranges. Ici, Momo est caché au bas de l’arbre à droite. Pas toujours facile de le trouver. On peut pas toujours être sérieuse.

Sur Instagram

et tumblr


The voracity

In 2010 Anna Williams launched The Voracity, a project exploring themes of hunger, consumption and beauty through a wide range of styles and technique. Meant to push her on both creative and technical levels, each series explores a different visual approach and expands Anna’s personal vision. The project is a collaborative effort involving the work of a large network of artists, stylists and designers. Featured in the 2012 Photo District News photo annual, The Voracity continues to evolve and grow into an inspiring force of creative exploration.
Superbe…
Voir aussi le site d’Anna Williams

Dietlind Wolf

Dietlind Wolf, propstylist designer illustrator photographer, Hambourg, Allemangne. hum, je ne sais pas trop traduire “propstylist” mais ce qu’elle fait est superbe. Photographe culinaire, elle apporte à ses photos une vision créative qui mélange composition, dessin, photo. On se promène là-dedans comme dans une peinture ou un poème. Ses photos sont souvent présentées en dyptique. Coup de cœur assuré les filles !

Dietlind Wolf

Portraits 1

Le début d’une recherche sur le portrait. Un visage qui ne cache rien. Se regarder en face dans la réalité des formes, textures. et le regard qui change tout.

Jean Daniel Guillou

Jean Daniel Guillou, Photographe indépendant, cofondateur de l’agence Syncho-X avec laquelle il a participé à la trilogie “17-15-18, appels d’urgence” aux éditions Arléa. Il est ainsi l’auteur du livre “18″ sur les sapeurs pompiers, qui a nécessité deux ans de travail. Reporter d’actualité, il a notamment réalisé un exceptionnel témoignage photographique sur les derniers Tziganes vivants en roulotte dans le limousin.

Après avoir vu l’exposition de Koudelka à Arles, un autre regard sur la population manouche et de beaux regards sur le tremblement de terre en Haïti, sur les sapeurs pompiers, à bord d’un bateau de pêcheur, auprès d’handicapés, une photo qui a du sens.

Jean Daniel Guillou

Les rencontres photographiques d’Arles

Comme chaque année, un petit tour aux Rencontres.

Centre ville, Église Sainte Anne, Joseph Koudelka, un vrai plaisir de revoir ces tirages et cadrages parfaitement maîtrisés, pleins d’humanité et de force.
Espace Van Gogh, une exposition sur les mannequins à travers les âges “Mannequin, le corps de la mode” Assez intéressant, une juxtaposition de photos de mode, mettant en scène le mannequin et l’image du mannequin.

Puis Saint Trophime, les archives Alinari, bof. Sophie Calle au Méjean mais avec tarification spéciale (5 euros) hors du billets toutes expositions (35 euros). Du coup on n’a boycotté. Puis une exposition aux cinéma du Méjean fermée pour cause du 14 juillet, puis une exposition Amos Gitai à l’église des frères prêcheurs, fermée car ouverture seulement à partir de 20h, puis une exposition assez inintéressante de Christian Milovanoff au musée Réattu, puis Couvent Saint Césaire… Bref, pour l’instant ces rencontres m’ont peu séduite, pas de fil conducteur, pas de rencontres fortes, pas d’émotion à part Koudelka que je connaissais depuis longtemps. Du coup pour l’instant je zappe les Ateliers, pas le courage. On verra ça un peu plus loin dans l’été.

Pour ceux qui ont envie et qui sont dans le coin.

Les Rencontre photographiques d’Arles jusqu’au 23 septembre

Le sténopé républicain

Ou “une photographie a des bords, le monde n’en n’a pas…” Un passioné, Romary Daval de Basse-Auvergne de sténopé : “ le sténopé est l’image inversée, d’une scène ou d’un objet, formée par le passage des rayons lumineux à travers une très petite ouverture remplaçant la lentille sur la face avant d’un appareil photo »(*) Un blog sur le sténopé ou plus exactement sur mon vécu sténopique, mais je parlerai aussi de photographie et plus précisément de la photographie argentique, de l’image, des baignoires et pourquoi pas d’autres sujets.”

Un amoureux des vieilles techniques photographiques. Il faut fouiller son blog, son compte flick’r et ses liens. Super intéressant. C’est comme ouvrir la porte d’un vieux grenier rempli de souvenirs.

Le sténopé républicain

Les Brumes

Ici, tout est beau, intériorité, sensualité, rêverie, nostalgie, les brumes sont magiques. Déjà citée, chaque fois que j’y reviens la fascination est là.

Paul Rogers

Paul Rogers, illustrateur Américain, Pasaneda. Un style retro, affichiste, carnets de voyage et amateur de Jazz. Yeees…

Paul Rogers