A video in which everything transforms into something new, leading the viewer through a ludic story of surprising scenes. The video was created for the luxury parisian brand Hermès and subtly features some of their key products.
Credits :
Production Company : Vallée Duhamel
Director : Julien Vallée
Art Directors : Carolyne De Bellefeuille / Eve Duhamel
Art Department : Olivier Charland / Jean-Constant Guigue / Frédéric Blouin / Ian Langohr / Clément Yeh
Assistant Director : Pierre-Olivier Nantel
Animator : Pascal Brousseau
l’atelier de la sardine
Nathalie Bossard – l'atelier de la sardine – Graphisme – Photographie – Formation
Hermès métamorphose
Made not Manufactured
Steve Kenward, photographe (Anglais ?) a réalisé cette série sur des artisans. Assez classique mais toujours assez agréable à regarder.
“Meeting the makers – highlighting some of the talented craftspeople that the UK has to offer. People that use traditional crafts to make something that still has relevance today. They are passionate about what they do and take care in everything they produce. ” Et assez passionnant de voir que ces métiers là existent encore.
Le goût de la couleur
Un tirage de Bernard Plossu
Bernard Plossu, le goût de la couleur, une exposition du travail en couleur du photographe français jusqu’au 6 octobre au Pavillon populaire de Montpellier. Quelque 240 clichés dont plus des deux tiers sont inédits rassemblent « toutes les facettes et tous les usages du médium photographique couleur que l’artiste a développé au fil de ses voyages sur les routes d’Europe et d’Amérique (…) de ses premières photographies en amateur au Brownie Flash dans le Paris de la fin des années 1950 à ses clichés à l’objectif de 50 mm sur boîtier Nikkormat au Mexique et au Nouveau-Mexique durant les décennies 1965-1985, en passant par sa pratique des appareils-jouets (Agfamatic, Instamatic, panoramique Prestinox) des années 1990-2010 qui l’a rendu célèbre », écrit Marc Donnadieu, le commissaire de l’exposition. (médiapart). Les tirages au charbon des laboratoires Fresson, un procédé en quadrichromie plein de poésie et de douceur donnent cette qualité si particulière aux photos.
Berndnaut Smilde
Berndnaut Smilde, photographe, Amsterdam. Une démarche artistique et poétique. Un nuage enfermé dans une pièce, deux espaces contradictoires
“Berndnaut Smilde’s work often draws upon the physical presence of transitional spaces. Places such as corridors, elevators, staircases and balconies interest Smilde as spaces that exist to be in between. This interest also branches out into the possibility of how a given space might be in between states of construction and deconstruction.” (Tristan Hessing, MOOT)
It’s beautiful because one likes it
It’s beautiful because one likes it, un magnifique titre pour le Tumblr d’Emilie Lamy, photographe entre autres. j’aime beaucoup son approche systématique. Objets posés là au centre de l’image que le cadrage révèle dans leur incongruité, leur évidence, leur banalité. Des images vides et en même temps pleines de notre absence.
Maddie suite
Alors, la suite de ce phénomène. Donc, c’est quelqu’un qui aime beaucoup les chiens et aussi son chien qui est une chienne est l’occurrence. D’ailleurs il la photographie à tout bout de champs et dans toutes les positions et c’est très rigolo. Déjà ça, suffirait à me le rendre extrêmement sympathique. Mais il voyage aussi à travers les Etats Unis et interview systématiquement une personne par jour. Je lui laisse la parole :
“This Wild Idea was a year long documentary that traversed all 50 states for an entire year. With my best friend Maddie (the dog!) we drove over 65,000 miles together. This project was about celebrating the everyday. It was about meeting folks and learning to love our neighbor along the way. Each day along the way I met 1 new person and told their story through photography and oral histories.
Et là, c’est vraiment bien, ergonomie très simple et efficace, une série de photo avec cadrage frontal assez systématique de la vie de ces gens, de leurs décors et détail de leur histoire et quotidien, plus un audio de leur rencontre. C’est sincère, humain, universel. Je m’y perdrais volontiers. Cela s’appelle This Wild Idea. Même processus aussi sur des témoignages de gens et de leur chiens, sympa mais sujet un peu plus “fermé”.
Marrakech
Une petite parenthèse à Marrakech avec une série de photos pleines de soleil et de couleur.
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Maddie
Maddie, un branquiniole de chiens, un amoureux gaga de son toutou, un pincé du clebs, un tordu canin, un fou de son milou, bref, je le comprends à 100 % surtout que ses photos sont sympas comme tout. Mais il y a aussi un vrai projet derrière cette démarche. Je ferais un autre post là-dessus demain. Il est 23h10 et je voudrais faire un peu d’accordéon encore…
Maddie on things
Chromeography
Chromeography, In praise of the chrome logos and lettering affixed to vintage automobiles and electric appliances — those unsung metal emblems and badges that are overlooked, forgotten, damaged, lost to time or the dump. On peut classer la navigaution par couleur, par lettre, par date, site très bien fait et vraiement bien documenté
Régalez-vous, adorateur de vielles typos et de vielles bagnoles… Chromeography
Find Momo
Find Momo, un tumblr de Andrew Knapp qui a caché son chien, un border collie noir et blanc sur chacune de ses photos. Une variante de “où est passé Charlie”. Non seulement c’est assez rigolo mais en plus les photos sont bien sympas. cadrage frontal, couleurs désaturées, paysage vides et étranges. Ici, Momo est caché au bas de l’arbre à droite. Pas toujours facile de le trouver. On peut pas toujours être sérieuse.
et tumblr
Patrick Swirc
Outre ses photographies de personnalités qu’on lui connait, Patrick Swirk a aussi travaillé sur des carnets de voyages, magnifique évocation des ambiances et des pays et traversés. Autre chose aussi dans son travail personnel, une série intitulée “la mère des morts”, étonnant travail sur le corps, la symbolique de la mort, la femme, des tableaux photographiques.
Et sinon une exposition à la Galerie Polka de ses carnets, du 2 mars au 4 mai, Cour de Venise, 12 rue Saint-Gilles , 75003 Paris
Staline, une barbarie moderne / La grande terreur en URSS, 1937/1938
900 portraits de personnes arrêtées pour des crimes présumés contre l’Etat, puis exécutées et entérées dans des fosses communes en des lieux secrets, seront projetés pendant toute la soirée. Pendant quatre années, Tomasz Kizny, photographe polonais, a réalisé en Russie une vaste enquête sur « La grande Terreur en URSS ». En moins de deux ans (1937 et 1938), la propagation de la répression massive à travers toute l’Union soviétique entraîna l’arrestation de 1,7 million de personnes pour des crimes présumés contre l’État. 700 000 d’entre eux furent exécutés et enterrés dans des fosses communes en des lieux secrets.
Conférence débats au “Bal”, 6, Impasse de la Défense, 75018 – Paris, le 13 mars (je sais, c’est passé) mais allez vous promener de toutes les façons dans ce lieu très intéressant : « NOTRE RÊVE EST D’OUVRIR À PARIS UN NOUVEAU LIEU DÉDIÉ À L’IMAGE-DOCUMENT, À L’EMPLACEMENT D’UNE ANCIENNE SALLE DE BAL DERRIÈRE LA PLACE DE CLICHY. UN LIEU D’EXPOSITION, DE CONFRONTATION ET D’INTERROGATION DES MULTIPLES APPROCHES POSSIBLES DU RÉEL, UN LIEU EN RÉSONANCE AVEC L’HISTOIRE EN MARCHE. » RAYMOND DEPARDON-PRÉSIDENT
Le Bal et un livre superbe des éditions Noir sur Blanc