Katrien de Blauwer

Katrien de Blauwer

Katrien de Blauwer, a photographer without a camera, comme elle se décrit très joliment. Et un magnifique texte “about”

She collects and recycles pictures and photos from old magazines and papers. Her work is, at the same time, intimate, directly corresponding with our unconscious, and anonymous thanks to the use of found images and body parts that have been cut away. This way, her personal history becomes the history of everyone. The collage effects a kind of universalisation, emphasizing the impossibility to identify with a single individual, yet allowing to recognize oneself in the story. The artist becomes a neutral intermediary: without being the author of the photographs, she appropriates and integrates them into her own interior world, a world she’s revealing in third person.

“We don’t see things as they are, we see them as we are.” Anais Nin

Katrien De Blauwer gives new meaning and life to what is residual, saving images from destruction and including them in a new narration that combines intimacy and anonymity. Her work therefore deals with memory, basically. Memory by accumulation rather than by substraction. Her work brings to mind the procedures of photomontage or film editing. The cut being used as a frame that marks the essential.

Etant actuellement dans un démarche personnelle sur la mémoire et ses traces, son travail me parle d’autant plus

Katrien de Blauwer

Gilles Roudière

Gilles Roudière

Gilles Roudière, un photographe autodidacte qui vit à Berlin et qui voyage régulièrement dans les pays d’Europe Centrale et Orientale. Des noirs et blanc somptueux, vibrants. Une matière brute, sensible…

http://gillesroudiere.com/ et http://www.inbetweengallery.com/project/gilles-roudiere/

Miniature Calendar

TATSUYA TANAKA

Miniature Calendar, le site du photographe TATSUYA TANAKA qui fait une photo par jour avec des personnages miniatures et des objets du quotidien. Pleins d’idées et beaucoup d’humour dans l’utilisation des objets : un thermomètre qui devient une yole d’aviron, une salade qui devient une montgolfière, etc…

et ce qui est assez incroyable, c’est qu’il fait ça depuis 2011 !! (Merci encore à la Cuisine du Graphiste pour tous ces bons posts !)

Miniature Calendar

Vonfreyhold Visual Communication

VVC

VVC is a multidisciplinary design studio, operating in the fields of editorial and corporate design, intermedia concept and design consulting, as well as photography. It is run by Peter Von Freyhold, linked up with various complementing experts for collaborations and project implementation, to provide holistic solutions, even for extensive tasks.
Typography, as a significant part of visual identities, is being payed a lot of attention in every project, independent of any media and format. Besides, you may notice a focus on structured and detailed work, involving a distinctive use of colors and minimalistic shapes. Printed matter are always created with accuracy and years of experience in production, printing techniques and paper qualities.

Ça c’est dit… et c’est bien.
Ici, plus précisément un projet de photos pour la mise en valeur des productions du catalogue de l’éditeur Hermann Schmidt. Jolie DA, très soignée.

VVC

Les instantanés ordinaires

Sylvie-Meunier_Avant-que-tu-ne-disparaisses_12

Je suis tombée un peu par hasard dans une librairie de Die sur un livre étrange “Avant que tu ne disparaisses”, délicat et envoutant : une série de photos anciennes au bord de l’effacement, au bord de l’évanouissement, sur papier blanc ou, au contraire, disparaissant sur un papier noir juste accompagnés d’un texte d’introduction et d’un poème. Impression subtile, objet précieux. Chaque photo nous rappelle une photo trouvée, oubliée au fond d’une boîte, famille, oncle, ancêtre dont on a perdu le nom. Superbe nostalgie…

Sylvie Meunier collecte depuis des années des photographies vernaculaires.  Ces images d’amateurs, pauvres et imparfaites, forment le matériau privilégié
de son travail. Elle utilise leur banalité et leur déracinement comme un espace quasi-vierge de narration.
Alors que la période contemporaine réclame l’illusoire solidité du visible  et la trompeuse constance du voyant, Sylvie Meunier revendique  la nécessité du peu, des miettes, de la perte et du temps qui passe.

http://www.instantanesordinaires.net/

Akatre

Akatre

Akatre. Akatre a été fondé en 2007, à Paris, par Valentin Abad, Julien Dhivert et Sébastien Riveron. Le trio travaille principalement autour de l’identité visuelle dans l’art, le culturel, la musique, la mode et le luxe. Les étudiants adorent et c’est plutôt bien fait.

Akatre

Dominique Conil

Dominique Conil

Dominique Conil, un peu par hasard, je suis tombée sur son travail. Photographe basée à Paris, elle a une approche très sensible et sensuelle de la photo. Elle travaille en argentique et développe elle même ses films et photos. C’est plein de sensibilité et subtilité. C’est simple. C’est joli. J’aime. Voilà

Dominique Conil

David Piocchiottino

www.davpic.com:absence:

David Piocchiottino, un photographe français qui photographie les États-Unis. Photographe de mode aussi sur http://dpicchiottino.com/. De ses photos émanent une atmosphère étrange, en clair obscur, pleines de silences et d’absences étonnamment présentes. des photos qui s’approchent de la peinture flamande.

David Piocchiottino

KesselsKramer Publishing

kesselskramerpublishing.com:catalogue:in-almost-every-picture-13:

KesselsKramer Publishing. KesselsKramer is a company which aspires to do things differently in the field of communications. In images and words, it finds new ways of expressing creativity through printed matter. Each book or magazine expresses their personal passions, whether that passion is a collection of found photographs, short stories or a celebration of unusual artworks.

Et aussi, une collection nommée “In almost every pictures”. 13 ouvrages qui reprennent des “tics” photographiques. photos amateurs, séries absurdes, photos trouvées, redondances visuelles, séries absurdes. Un des ouvrages cite, par exemple, une série de photo ou le pouce du photographe est présent sur la photo. Trouvé par “la cuisine du graphiste”

Kesselskramer Publishing

 

Vivian Maier

Vivian Maier

Vivian Maier. L’incroyable histoire d’une mystérieuse inconnue, photographe reconnue aujourd’hui comme l’une des plus grandes Street Photographers du 20ème siècle. Née à New York, d’une mère française, avant de résider à Chicago, Vivian Maier était inséparable de son Rolleiflex et prit tout au long de son existence plus de 100 000 photographies sans jamais les montrer. Pour être libre d’exercer son art quand elle le voulait, Vivian Maier fut une nanny excentrique toute sa vie. Cachées dans un garde-meuble, c’est par hasard que John Maloof mit la main sur les photos de Vivian Maier en 2007. Depuis, il n’a cessé de chercher à mettre en lumière son travail et les expositions se multiplient partout dans le monde. et un film a été réalisé en juillet 2014 de Charlie Siskel, John Maloof “À la recherche de Vivian Maier”.

À regarder aussi sa série d’autoportraits noir et blanc. Superbe.

Vivian Maier

et aussi sur

Artsy’s Vivian Maier page

The brown sisters

The-Brown-Sisters-2000

“Quatre soeurs photographiées chaque année pendant 36 ans”
Chaque année, c’était le rituel des “Brown Sisters”. Pendant 36 ans, ces quatre soeurs ont été prises en photo. En filigrane, le passage du temps capturé par le remarquable travail du photographe Nicholas Nixon. Merci Zaza pour ce lien !

www.konbini

Nicole Dextras

Nicole dextras

Nicole Dextras (Canada) is an environmental artist working in a multitude of media including sculpture,
interactive public installation and photography.

Un travail d’artiste, de photographe et de graphiste en interaction avec l’espace naturel. Par exemple son travail sur sur les vêtements dans des blocs de glace : “IceShifts is a series of photographs consisting of deconstructed garments frozen into blocks of ice, which are then photographed. This new artwork grew out of a photographic study of fabric suspended in water, which evolved into freezing clothing and enabling the light to shine through it. My first outdoor experiments in 2005 instigated a profound shift in my artistic practice, moving from static artworks towards one of installation and a time-based methodology. Today ice has become both a photographic and sculptural medium and it’s ephemeral nature speaks to the deep correlation between humans and the biological environment.”

Ou son travail sur le typographie en glace…