Nathalie Bossard – l'atelier de la sardine – Graphisme – Photographie – Formation
Andreea Robescu, repérée dans le Étapes n°240, est une artiste née à Bucarest et vivant à Barcelone. Elle travaille sur une base de photos de mode qu’elle investit graphiquement par l’illustration, formes colorées et vibrantes, motifs africains. C’est vivant, plein d’énergie, moderne et impertinent. C’est superbe.
Andreea Robescu est représentée en France par “la suite illustration”
“This site is a collection of design work from Hillary Clinton’s 2016 presidential campaign—one that started with a tweet, was propelled to a historic nomination, and ended in a heartbreaking defeat.
For 576 days, a team of designers made websites, digital ads, social graphics, emails, pins, and much more. It is a longstanding tradition of creative teams to take an honest look at projects that did not go as planned to extract lessons learned, reflect on the process, and draw inspiration for future endeavors. And so, in that tradition, the work on this site is presented with great humility and great pride.”
Sans aucun parti-pris, c’est intéressant de voir la communication d’Hillary Clinton lors des dernières élections. Quand la communication se mêle de politique…
À voir aussi sur l’excellent site du “la cuisine du graphiste” :
“L’équipe de design qui s’était occupé de la campagne présidentielle d’Hillary Clinton a mis en ligne l’intégralité des éléments réalisés durant cette période sur le site Hillary for America Design 2016. C’est incroyablement riche et complet et, en plus, expliqué et replacé dans le contexte.”
et sur le site : https://www.hillaryforamericadesign.com/
Bryan Nash Gill, un artiste qui reproduit les stries visibles sur des tranches d’arbres avec des illustrations en grand format.
À voir sur la boiteverte
et puisqu’on est dans le bois à voir aussi un film en stop motion sur des coupes de bois qui nous font vivre l’âme du bois de l’intérieur. Magique et fascinant.
Moving Poster : La question de l’animation dans l’affiche. À quel moment l’affiche devient un film ? Une narration ? 53 exemeples d’affiches animées. Cette alliance de l’imprimé et du numérique démultiplie l’esthétique visuelle et double les niveaux de lecture. Super intéressant.
Voir aussi cet article sur Étapes Graphiques.
” This project is an attempt, an inventory of the new up-and-coming medium, the moving poster.
The collection shows the wide range of possibilities, the limitations of digital posters and tries to answer questions, like: What are the techniques and methods of narration? Where does the poster end and where does a film begin? It ultimately leads us to the question of what a poster actually is and how this medium will continue to develop in the future.
Currently the exhibition consists of 53 moving posters. As a next step we are looking forward to collect more nice exhibits to expand our archive.”
Index Graphik, ressources graphiques et typographiques. Un blog sur le graphisme et la typo d’Augustin Manaranche, graphiste indépendant (Étampes), fondateur du site avec toute une équipe.
J’aime bien ce blog, les articles sont assez approfondis et on retrouve des portraits de typographes ou graphistes célèbres, des conférences, des playlist, et des liens pertinents. C’est agréable, fluide, documenté et cela ne reste jamais à la surface des choses, avec des ressources précises. Un blog qui ne tombe pas dans la facilité ni dans l’anecdotique.
Pour exemple : un article très complet sur l’esperluette, un autre sur les papiers d’orange (j’ai un petit faible pour celui-ci ayant été une grande collectionneuse de ces papiers). Un portrait très complet d’Isodro Ferrer et d’Aldo Novarese et pleins d’autres pépites.
Bravo !
A movie Poster a day.
Il s’appelle Peter Majarich, il est designer et pour 2016, cet australien s’est lancé un défi de taille, une sorte de challenge créatif. « Mon objectif est de designer tous les jours de 2016 une affiche de film différente. J’essaye de créer quelque chose d’alternatif à tout ce qui existe pour chacune des productions. Si je manque quelques jours, je ne m’en ferai pas une montagne », détaille sur son site Peter Majarich. “Into the Wild“, “Le silence des agneaux“, “The Truman Show“, “Babel“, “Her“, “Le Parrain“, “La liste de Schindler“, “Kill Bill“, “Mary Poppins“… Il offre à chaque fois une vision poétique, dans un style très épuré, de ces grands classiques en s’appuyant sur l’illustration, la photographie ou encore le montage, comme un témoignage graphique de ce qui a marqué le designer en visionnant ces projections. Un travail réussi qui nous pousse à appréhender ces films sous un nouveau jour et certaines de ses créations ont parfois plus d’impact que les originaux. On attend ce genre d’initiative avec des campagnes publicitaires. (IN FLUENCIA)
Exercice magnifique et qui nous change des réinterprétations “minimaliste” des affiches de films déjà vues 100 fois.
katalog : plateforme de visibilité pour les graphistes. Trouvé par Étapes Graphiques.
“katalog est un répertoire de studios de création créé en 2015 par Julien Braun, Rémi Esslinger, Marion Arnhem, et Manon Pigeon. Cette plateforme présente chaque semaine un court interview, agrémenté d’une vidéo, afin de mettre en lumière la création graphique contemporaine aux quatre coins du monde. Le but est d’exposer des démarches créatives uniques et de s’appuyer sur ces propos pour inviter au dialogue.”
On y retrouve des noms connus et moins connu mais probablement une mine d’or si la mayonnaise prend…
VVC is a multidisciplinary design studio, operating in the fields of editorial and corporate design, intermedia concept and design consulting, as well as photography. It is run by Peter Von Freyhold, linked up with various complementing experts for collaborations and project implementation, to provide holistic solutions, even for extensive tasks.
Typography, as a significant part of visual identities, is being payed a lot of attention in every project, independent of any media and format. Besides, you may notice a focus on structured and detailed work, involving a distinctive use of colors and minimalistic shapes. Printed matter are always created with accuracy and years of experience in production, printing techniques and paper qualities.
Ça c’est dit… et c’est bien.
Ici, plus précisément un projet de photos pour la mise en valeur des productions du catalogue de l’éditeur Hermann Schmidt. Jolie DA, très soignée.
Akatre. Akatre a été fondé en 2007, à Paris, par Valentin Abad, Julien Dhivert et Sébastien Riveron. Le trio travaille principalement autour de l’identité visuelle dans l’art, le culturel, la musique, la mode et le luxe. Les étudiants adorent et c’est plutôt bien fait.
Graphic porn. Je pense que tous nos étudiants connaissent dans la mesure où je retrouve cet esprit dans pas mal de maquettes. C’est simple, assez cohérente. J’ai essayé de retrouvé des infos sur l’auteur de ce tumblr, Benjamin Devine, mais pas si facile. Il a son site (page d’accueil assez sympa) mais pas de contenu, un autre tumblr mais pas trop de contenu non plus et plus, de petites animations… Mais rien ou très peu sur ce qu’il est. Au final, c’est un étudiant en design à Wellington, Nouvelle Zélande. En tous cas, c’est bien sympa et inspirant.
KesselsKramer Publishing. KesselsKramer is a company which aspires to do things differently in the field of communications. In images and words, it finds new ways of expressing creativity through printed matter. Each book or magazine expresses their personal passions, whether that passion is a collection of found photographs, short stories or a celebration of unusual artworks.
Et aussi, une collection nommée “In almost every pictures”. 13 ouvrages qui reprennent des “tics” photographiques. photos amateurs, séries absurdes, photos trouvées, redondances visuelles, séries absurdes. Un des ouvrages cite, par exemple, une série de photo ou le pouce du photographe est présent sur la photo. Trouvé par “la cuisine du graphiste”
Nicole Dextras (Canada) is an environmental artist working in a multitude of media including sculpture,
interactive public installation and photography.
Un travail d’artiste, de photographe et de graphiste en interaction avec l’espace naturel. Par exemple son travail sur sur les vêtements dans des blocs de glace : “IceShifts is a series of photographs consisting of deconstructed garments frozen into blocks of ice, which are then photographed. This new artwork grew out of a photographic study of fabric suspended in water, which evolved into freezing clothing and enabling the light to shine through it. My first outdoor experiments in 2005 instigated a profound shift in my artistic practice, moving from static artworks towards one of installation and a time-based methodology. Today ice has become both a photographic and sculptural medium and it’s ephemeral nature speaks to the deep correlation between humans and the biological environment.”
Ou son travail sur le typographie en glace…